L'arrivée des Phénix!!!!!!!!!!!!!

Bonjour à tous!

Voici un autre rapport de peinture! Cette fois c'est le superbe "Frostheart Phoenix" qui est la vedette!
Un des nouveaux monstres des hauts elves qui vous glacera le sang tellement il est froid!!

Tout d'abord, j'ai commencé par une bonne préparation!

 Sur les deux premières images, on voit que j'ai couvert certaines parties du phénix, notamment le bord ou il y a une jonction entre les 2 plumages de l'aile. J'ai utilisé du Liquid mask de Windsor et Newton. Ce produit sert a couvrir d'une fine pellicule des endroits spécifiques. C'est légèrement jaunatre/transparent comme produit, et une fois qu'on l'enlève, on se retrouve avec la couche inférieure. Dans ce cas-ci, je l'ai utilisé afin de couvrir le plastique pour que ma colle plastique fasse son travail efficacement. Le masking tape vert sert également pour ca.

Donc voici le bestiau avec la couche de primer. Comme toujours, lorsqu'il s'agit de airbrusher, il faut travailler avec les pièces séparées.

Donc ici on peut voir la couche de base avec quelques highlights. Tout d'abord j'ai utilisé un mix de Trollhide de minitaire, contrasté avec du blanc 1 pour 2, afin de donner la couche de base. Tout est fait avec le airbrush. Ensuite, un premier éclaircissage en reprenant le premier mix avec un peu plus de blanc. Celui là je l'ai mis sur le bas des rangées de plumes. Pour finir avec le trollhide, j'ai fait un assombrissement en rabaissant le trollhide a sa couleur normale.

Le bout des plumes a été fait avec du Lust pink, de minitaire toujours, dans un mix de 1 pour 5 avec le blanc. Je voulais quelque chose de très très fin.

Ici j'ai magnétisé le pôle transparent avec la base, et j'ai mis une couche de colle blanche, puis du crackle paste pour avoir mon effet de terre craquée. La colle blanche permet le maintien ferme de la pâte.

Pour le plumage de la tête, c'est exactement la même technique qu'avec le reste du corps, sauf pour le rose. Le bec a été fait avec une succession de bruns classique. Les bijoux avec une couche de brun foncé, de l'orange en bas, et un ghost tint rouge de minitaire. L'or c'est du Vallejo liquid gold couleur Gold.... ca sonne mal, mais "Vallejo liquid gold" c'est la marque de la gamme.

Voici l'assemblage avec la tête, je n'ai toujours pas fait les yeux, ne sachant toujours pas quoi prendre comme couleur... À ce stade, la figurine a été vernie avec du Satin varnish de Liquitex, dilué avec un peu de retardateur pour ne pas que mon airbrush "clog" ou s'obstrue.

Ici c'est un changement radical. J'ai voulu modifier la couleur en ajoutant un filtre bleu marine, fait a partir de oil wash de Windsor et Newton. J'ai eu le problème d'abuser du wash, ce que j'ai du réparer en nettoyant la figurine avec

C'est le crackle paste qui fait son effet. J'ai peint du vandyke brown dessus.

Ça c'est le symbole du phénix qui vient avec la boite, je pensais faire un genre d'effet chaud-froid en ajoutant un rouge et jaune pétants, mais ça n'allait tout simplement pas, alors je n’utiliserai pas cette pièce.

Finalement, la pièce presque finie. à ce stade, j'ai utilisé du white spirit (c'est un diluant pour les peintures a huile, qui est inoffensif, jusqu’à un certain point, sur l'acrylique) pour enlever l'excédant de oil wash, et donc le filtre bleu marine donne un plus bel effet au Trollhide utilisé.

Voilà! c'est ce qui complète ce rapport de peinture! Attendez-vous à voir le bestiau dans mes prochaines parties de fantasy!

Les Asur arrivent!


  Salut tout le monde! Voici un petit rapport de peinture sur des Sisters of Avelorn, nouvelle unité d'archers du codex High elves, qui est très polyvalente pour la chasse aux monstres dotés de la régénération ainsi que des bonus intéressants contres les forces maléfiques de Warhammer!

C'est une des premières unités que je fais pour la mise à jour de mon armée, les Asur ayant été refaits massivement en plastique avec Island of Blood. Attendez vous donc à voir d'autres rapports de peinture dès que je serai disponible.

  Pour le schéma de peinture, j'ai choisi un thème hivernal, qui est présent dans l'ensemble de mon Host elfique. Des couleurs froides seront donc mises de l'avant avec des socles enneigés.

Tout d'abord, j'ai commencé par le bas du corps avec une séance de airbrush sur les jambes, pour obtenir du cuir. j'ai utilisé du cracked leather de minitaire, puis un highlight de earth. Avec le airbrush, il est très important de faire un 45 degrès pour faire le highlight, car autrement il ne sera pas naturel.
 Pour les jambières, un ironbreaker de GW pour commencer. Normalement on dit de faire la base avec le métal plus foncé, mais je voulais des résultats clairs et lumineux, donc j'ai passé une étape. Ensuite, un oil wash de noir très méticuleux pour éviter de salir les écailles. finalement on illumine avec du Runefang steel de GW écaille par écaille.

Les bordures en or ont été faites avec du Gold de Vallejo liquid gold, un métallique à base d'alcool qui à un très fort ratio de pigmentation et qui donne des résultats impressionnants. Un highlight de White gold de la même marque fut aussi utilisé, mais il n'a pas été fait au moment de la photo :(

Dans l'image précedente, j'ai voulu essayer une nouvelle technique pour faire des bases craquelées, afin de donner un aspect hivernal, comme la boue gelée craque. C'est de la pâte a craqueler, une fois appliquée, elle va craquer en séchant et faire des fissures. La photo montre une base test, celles que j'ai conservée sont plus foncées. Pour les peinturer, il faut commencer par un oil wash de vandyke brown de windsor et newton et répeter l'opération à plusieurs reprises afin d'avoir une couleur sombre dans les fissures. Ensuite une couche de peinture du brun désiré, et finalement une dernière couche de oil wash vandyke brown pour uniformiser le tout!

Cette technique peut aussi être utilisée pour faire une foule d'autres types de sols, comme une terre volcanique! la pâte en séchant devient un plâtre qui peut être travaillé, coupé, sablé, etc! Cependant coller les figurines est assez difficile car les colles utilisées n'adhèrent pas bien à ce matériel, d'où la nécessité de faire du pinning sous la base.

La deuxième étape fut la peinture des têtes. Deux types de cheveux, soit bruns et blonds/châtains clairs ont été faits pour assurer une diversité dans les rangs!

Non!! elles n'ont pas la tête plantée sur une pique!!!

La première couche est avec du earth de minitaire, puis un peu de highlight avec du humanoid flesh de minitaire (c'est très proche du Dwarf flesh de GW, mais j'en avais pas). Finalement du Kislev flesh sur les parties très saillantes comme le nez, les joues et le menton. Les deux dernières couleurs ont été diluées en 1 pour 2 afin de rendre le tout le plus homogène possible.

En ce qui concerne les yeux, simplement du blanc et du noir. les deux couleurs ont été diluées 1 pour 2 également, mais une goutte de retardateur au lieu d'une deuxième goutte d'eau. Le retardateur est essentiel selon moi (ainsi qu'un poignet avec une bonne dextérité) pour faire de bons yeux, car il permet le travail sans que la peinture sèche dans le réservoir ou la pointe du pinceau en rallongeant le temps de séchage de l'acrylique. Sans retardateur, on aura le réflexe d'imbiber son pinceau de peinture afin d'avoir le temps de travailler, ce qui en bout de ligne fait que le pinceau est plus large, et donc on peint les joues/nez/cheveux avec du blanc/noir.

Les tiaras, du gold Vallejo avec un oil wash de sienna burnt de W&N, et un highlight de whitegold Vallejo.

En ce touche le corps de la figurine, la cape fut le premier élément à être peint.

Une première couche de Wolf grey de minitaire (space wolf grey GW) fut airbrushée afin de donner une teinte bleutée au fond de la cape. puis un highlight de gris pâle et de blanc pour éclaircir le tout, au airbrush également. la photo ne rend pas justice, mais il y a un fond bleu sur la cape assez subtil.
Le carquois n'est pas encore fini, il manque les flèches et le highlight whitegold sur la lettre elfique. cette dernière fut peinte avec le gold de Vallejo. En lui même, le carquois a comme base du Stone grey de la gamme Vallejo model color, et du bleached bone de Games workshop.

Pour l'arc, une base de Teclis blue partout, puis un wash de Caledor blue, dilué environ 1 pour 6. Le highlight s'est fait avec du lothern blue, et finalement un mix de 1:1 de lothern blue et de blanc. Toutes les peintures sont de Games workshop.

Concernant l'armure et la ceinture, c'est les mêmes étapes qu'avec les jambières.

Et voilà! c'est ce qui complète ce rapport de peinture, si vous avez des questions n'hésitez pas! Le prochain projet est encore en suspens mais ce sera des Asur c'est certain!

Nouvelle Armée de Eldars!

Bonjour a tous!

Voici un premier texte sur Auxarmescitoyens!. Contrairement a ce que montre l'image, il ne sera pas question de Fantasy aujourd'hui, mais de warhammer 40k! J'ai décidé de me partir une armée de Eldar Yibrasil, le schéma de couleur étant assez cool!

C'est également mes débuts dans le airbrush, vous remarquerez certaines erreurs dans le travail de préparation du modèle. Je dois mieux travailler dans la couverture et les précouches, mais dans l'ensemble je crois que comme premier travail c'est un résultat correct. Vous m'excuserez de ne pas avoir de photos sur la progression, je n'ai pas eu le réflexe de le faire, le projet avait commencé avant que je décide de faire un blogue!

Donc voici pour commencer mon armée! le Eldar FirePRISM!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

La première couche fut faite avec un primer gris, pour garder un certain neutre dans la peinture. Avec l'airbrush il est plus compliqué de faire l'ombrage avec une couche de noir car la peinture est semi transparente. De plus on veut cet effet semi transparent pour faire de bons blendings. donc le gris ou le blanc.
La deuxième étape fut le travail sur les rubis qui sont sur le prisme. La partie supérieure fut "airbrushé" avec un brun très foncé style brun vandyck. Normalement avec le pinceau on dit de y aller par du noir, mais je ne suis pas très fan du noir car à la base, un rubi va toujours avoir une teinte rougeâtre, ce que le brun van dyck nous donne. Ensuite j'ai "airbrushé" (c'est définitivement un nouveau verbe que je vais utiliser souvent!) la partie inférieure du rubi avec un orange éclatant, toujours pour avoir du rouge, mais également du jaune. Finalement j'ai recouvert les bijoux de peinture "candy", c'est une sorte d'encre pour airbrush, transparente qui va donner un effet de filtre, dans ce cas ci rouge, à la partie couverte.

On peut voir sur le gros rubi l'effet du brun et de l'orange, la photo ne fait pas juste a l'effet :(

 Donc, une fois que ce fut fait, j'ai recouvert les rubis de gommette afin de les couvrir et de passer à l'étape suivante, la peinture du véhicule en tant que tel.

Pour le véhicule, j'ai fait une base de trollhide, qui est un vert avec un petit soupçon de bleu, et du noir pour baisser la couleur (je crois qu'il est fait ainsi). 3 couches furent nécessaires pour avoir une couleur uniforme. La deuxième étape fut de faire le "highlight", pour cela j'ai fait comme un blending, j'ai pris la couleur de base avec une couleur plus légère et j'ai joué avec les quantités et avec un peu de blanc à la dernière couche pour donner un petit éclat. Environ 4 étapes furent nécessaires pour avoir le résultat que j'ai eu.

Maintenant que le véhicule était complété, je me suis lancé dans les pièces mobiles comme les canons et la verrière des cockpits.
le canon fut assez simple, du blanc avec un peu de brun pour faire le "bleached bone" de GW, et un coup de airbrush à la partie inférieure de vandyck brown pour donner un effet d'ombrage. J'ai également utilisé un oil wash vandyck brown pour assombrir légèrement la partie supérieure du canon. Je vais sûrement le retravailler car je ne suis pas amplement satisfait du résultat actuel.

Pour les deux prismes, j'ai hésité à les peindre complètement car je trouvais que ce serait pas très beau. J'ai donc décidé de les "airbrusher" (je vais bientôt enlever les guillemets car je trouve que c'est un beau verbe!). La couleur prise fut un candy "purple" mauve. Pour obtenir l'effet de la pointe, j'ai simplement évité de l'airbrusher afin de garder le transparent naturel. J'ai également utilisé le candy jaune pour les cockpits, mais cette fois j'y suis allé au pinceau car je voulais faire couler la peinture vers la partie supérieure de la vitre, et donc créer une sorte de gradiant.

Je n'ai toujours pas fini le modèle, il manque certaines parties comme vous voyez sur les photos, je dois encore faire le socle du véhicule et peinturer les armes alternatives, car il peut devenir un "Nightspinner", et remplacer son shuriken canon par un catapult. Bref, encore quelques projets a faire avant de le finir. Et il est aimanté bien sur!

Voila! sur ce, passez une bonne journée!

Piou! piou!

Ps: Bonne fête Doudoune! :P